Блог

Jun 08, 2023

Определение цены на модную иллюстрацию

На протяжении десятилетий ценность и признание модной иллюстрации росли и падали вместе с изменениями в обществе. В список модных иллюстраторов WWD входили Кеннет Пол Блок, Стивен

На протяжении десятилетий ценность и признание модной иллюстрации росли и падали вместе с изменениями в обществе.

Хотя в список модных иллюстраторов WWD входят Кеннет Пол Блок, Стивен Стипельман, Антонио Лопес, Роберт Пассантино, Кичисабуро Огава, Кэти Клейтон Пауэлл, Рут Ривз и многие другие, денежную ценность их работ определить не так-то просто. То же самое можно сказать и о модной иллюстрации в целом — категории, которую иногда недооценивают в мире искусства.

Руководители Christie's и Sotheby's отказались комментировать нынешний интерес к модной иллюстрации или его отсутствие. Представительница Sotheby's заявила, что, по ее мнению, у компании нет подходящих специалистов для обсуждения этой темы.

Дебаты о том, действительно ли это искусство, — это тема, которую модные иллюстраторы и владельцы галерей слышат уже много лет. Охота за модными иллюстрациями прошлых десятилетий, доступными в избранных галереях и, в еще меньшей степени, в Интернете через периодически используемые плакаты или книги на таких сайтах, как 1stdibs, eBay и Etsy, — непростая задача.

Но Бил Донован, модный иллюстратор, работающий в Dior Beauty и других брендах, говорит, что этот жанр только развивается. Недавно он сказал: «Есть люди, которые говорят: «Модная иллюстрация мертва», как сказал Дональд Джадд: «О, живопись мертва». Люди просто повторяют это, потому что они не видят этого на обычных рынках, где они видели это в прошлом».

Например, календарь, который он разработал для South Coast Plaza, использовался в качестве вывесок и «огромных стен, но кто-то в Нью-Йорке увидит его в Vogue или Harper's Bazaar», - сказал Донован. Тем не менее, по его словам, именно социальные сети несут основную ответственность за нынешнее возрождение интереса к модной иллюстрации. «Люди, которые раньше не имели возможности увидеть эту работу, теперь могут зайти в Instagram, Twitter или Facebook и увидеть массу иллюстраций», — сказал Донован.

По словам Донована, Дэвид Даунтон, Тина Бернинг, Сара Сингх, Сесилия Карлстедт, Дэниел Эгнеус, Блэр Брайтенстайн и Джилл Баттон помогают привлечь новое поколение к модной иллюстрации.

Курируя в начале этого года выставку в Обществе иллюстраторов, посвященную 100-летию модной иллюстрации, он сказал: «Это почти стирает грань между изобразительным искусством и коммерческой иллюстрацией. Модная иллюстрация, по крайней мере, [для] высокой моды, вы не просто продаете продукт, вы продаете суть продукта. Некоторые работы настолько абстрактны».

По словам куратора моды Конни Грей, лондонская галерея Grey MCA, специализирующаяся на модной иллюстрации и текстиле середины века, привлекает гораздо больше внимания благодаря своим модным иллюстрациям. «Кажется, теперь все действительно заинтересованы. Слово «мода» сейчас очень модно, если оно имеет смысл. Все, что связано с великими дизайнерами, особенно 20-го века, такими как Диор, Баленсиага или Шанель в Европе или в Америке, от Донны Каран до Билла Бласса и Хэлстона», — сказала она.

Грей продолжил: «Я особенно думаю о Women's Wear Daily. Они были очень важными именами в середине и второй половине 20 века. Если это набросок, рисунок или иллюстрация, люди сразу узнают его и видят красоту и исторический интерес в рисунках».

Грей ожидает, что американские модные иллюстраторы второй половины 20-го века станут следующей группой, которая начнет повышать свои цены. На данный момент в центре внимания по-прежнему находятся работы сороковых, пятидесятых и шестидесятых годов, сказала она, добавив, что работы Рене Грюо могут принести от 10 000 до 50 000 долларов.

По ее словам, из американских иллюстраторов WWD Антонио Лопес, вероятно, самый важный и начинает получать от 16 100 до почти 27 000 долларов. «По мере того, как рынок начинает открываться, коллекционеры начинают осознавать ценность этих более поздних иллюстраторов и художников и то, насколько блестящими они были как художники. Забудьте о коммерческом ярлыке и посмотрите на них искренне как на артистов, они — следующая группа, которую стоит выбрать».