Блог

Mar 18, 2024

Бруклинский музей: Ткачи снов: дизайнеры, совершающие революцию в африканском текстиле

Карен Чанг, иллюстрации Рендани Немахавхани, также известного как PR$DNT HONEY. Это эссе перепечатано из номера 3 Nataal в сотрудничестве с Africa Fashion и выставлено в Бруклинском музее с 23 июня по октябрь.

Карен Чанг, иллюстрации Рендани Немахавхани, также известного как PR$DNT HONEY.

Это эссе переиздано из третьего выпуска Nataal в сотрудничестве с Africa Fashion и выставлено в Бруклинском музее с 23 июня по 22 октября 2023 г.

Говорят, что овладение навыком занимает 10 000 часов, так что представьте себе, что знания передаются от матери к дочери, от отца к сыну, когда применение этих навыков измеряется не часами, а поколениями тщательной эволюции и совершенствования. Текстиль на протяжении тысячелетий означал богатство и статус в Африке благодаря мастерам, которые ткали, красили, вырезали, пряли, шили, вышивали бисером, вязали крючком и вышивали эти потрясающие материалы. В Гане кенте — возможно, наиболее всемирно признанный текстиль на континенте — ткут на ручных ткацких станках, где в основу и уток заложена богатая символика и повествование. В Эфиопии искусная вышивка амхара выводит минимальные формы хлопчатобумажной одежды на новую высоту. А в Мали глубокие чернильно-синие ногти указывают на руки опытных красильщиков из многовековых ям индиго.

За тысячи миль от нас petite mains – «маленькие руки» – передали драгоценные навыки через семьи в ателье высокой моды европейских столиц моды. Это сходство не ускользнуло от внимания южноафриканского дизайнера Тебе Магугу, который в своей первой коллекции для AZ покойного Альбера Альбаза в этом году рассказал Vogue: «Вещи, составляющие роскошь, идея времени, потраченного на создание чего-то, рассказывание историй, передача чего-то из поколения в поколение — на самом деле такие же, как и в африканских ремеслах». Мы находимся на пороге текстильной революции и переживаем время этического расплаты для индустрии моды – своевременное продолжение движения, которое началось несколько десятилетий назад. Асо окэ — «престижная ткань» или «верхняя ткань» — была популяризирована влиятельным человеком «Шейд» Томасом-Фамом, которого часто называют «первым современным модельером Нигерии», чей магазин Shade's Boutique в Лагосе олицетворял и защищал панафриканскую пост- дух независимости, используя эту изысканную ткань йоруба ручной работы в современном стиле. Знакомство европейцев со сложными, завораживающими мотивами боголанфини во многом связано с Крисом Сейду, пионером малийской моды, который сделал этот потрясающий хлопок, окрашенный глиной, своей визитной карточкой в ​​1960-х и 1970-х годах. Перенесемся в 2012 год, и Сьюзи Менкес, тогда работавшая в International Herald Tribute, процитировала новое определение того, что означает слово «роскошь» в 21 веке, сказав: «Потребители, особенно в Западном полушарии, начинают ценить предметы, к которым прикасались человеческие руки. — а ручная работа в Африке исключительна».

Иллюстрация Рендани Немахавхани, известного как PR$DNT HONEY.

Сейчас молодое поколение дизайнеров находится в авангарде множества свежих подходов к текстилю, создавая новые сети ремесленников и специалистов, отказываясь от традиционной системы моды и открывая ателье в своих родных странах или управляя гибридными студиями на разных континентах. К ним относятся Кеннет Изе из Лагоса, чей дебют на Неделе моды в Париже перед пандемией представляла Наоми Кэмпбелл; Большую часть своей коллекции он производит из текстиля в стиле асо-оке и тай-дай, изготовленного на основанной им фабрике в Нигерии. В Абудже Нкво Онвука из Нкво разработал ткань дакала из переработанного денима, тканей, полученных с конца производственной линии, и отходов раскройного стола, названную в честь повторяющегося щелкающего звука ткацкого станка, используемого при ее производстве. Эммануэль Окоро из Эмми Кесбит, который в прошлом году выиграл первый ежегодный показ Africa Fashion Up вместе с Balenciaga, стал чемпионом akwete, ткани настолько значимой, что она породила индустрию, дав свое название городу, у входа в который установлена ​​монументальная статуя Дада Нвакваты, 19-го века. мастер-ткач XX века, придумавший его.

Среди других творческих людей, интригующими способами производящих революцию в тканях и возрождающих мелкие, старинные технологии и производство, можно назвать Адежу Томпсона из Лагосской космической программы, который вводит новшества в том, что он называет «пост-адире» — применении древней техники окрашивания индиго к трикотажным изделиям. . А уроженка Камеруна и проживающая в Париже Имане Айисси, чьи наряды на красной дорожке носили Зендая и Анджела Бассетт, впервые в 2020 году стала приглашенным дизайнером на показе высокой моды в Париже. Он использовал кенте, а также obom (ткань из коры) и ndop (камерунская ткань индиго) и рассказал Vogue: «Моя миссия — показать, насколько разнообразны наши культуры: только в Камеруне у нас более 200 диалектов; есть глубокая сложность, которую я хочу отметить».